Para muitos, a IA representa uma ameaça à criatividade. Para mim, representou exatamente o contrário: abriu uma porta que sempre esteve fechada. Não me transformou em músico por magia, nem fez o trabalho por mim. Deu-me, isso sim, as ferramentas para transformar emoções em canções.

Hoje utilizo a IA como um compositor utilizaria um piano ou um guitarrista utilizaria a sua guitarra: é uma ferramenta de criação.

A ideia continua a ser minha. A história é minha. A emoção nasce em mim. As palavras são escolhidas por mim. A direção artística pertence-me. A IA ajuda-me a construir a estrutura musical, a experimentar harmonias, ritmos e sonoridades que, de outra forma, nunca conseguiria desenvolver sozinho.

Mas há algo que continua a ser exclusivamente humano.

A voz.

Depois de cada música criada, sou eu quem lhe dá vida. Sou eu quem canta, interpreta, respira cada frase e transmite a emoção que pretendo partilhar. Nenhuma inteligência artificial consegue reproduzir a experiência de quem viveu determinada história ou sentiu determinada saudade. É essa interpretação que torna cada canção única.

Acredito que muitas pessoas vivem uma realidade semelhante. Há escritores que não usam uma caneta, pintores que recorrem a ferramentas digitais, fotógrafos que editam imagens e realizadores que utilizam efeitos especiais. Nunca deixámos de considerar essas pessoas artistas apenas porque recorreram à tecnologia disponível no seu tempo.

Porque haveria a música de ser diferente?

Ao longo da História, todas as grandes evoluções tecnológicas provocaram receios. Quando surgiram os sintetizadores, houve quem dissesse que acabariam com os músicos. Quando apareceram os computadores, acreditou-se que destruiriam a criatividade. Hoje percebemos que essas ferramentas apenas expandiram as possibilidades de criação.

Com a Inteligência Artificial está a acontecer exatamente o mesmo.

É evidente que existem utilizações irresponsáveis, como em qualquer tecnologia. Copiar, plagiar ou apresentar como original aquilo que pertence a outros nunca será aceitável. Mas utilizar a IA como instrumento criativo, mantendo a autoria artística, a identidade e a interpretação pessoal, é uma realidade cada vez mais presente e perfeitamente legítima.

A IA veio democratizar a criação musical.

Veio permitir que pessoas sem formação académica em música, sem conhecimentos de harmonia, sem capacidade para tocar instrumentos na perfeição ou pura e simplesmente não terem possibilidades de reunirem músicos para darem sentido às suas emoções possam finalmente expressar aquilo que sempre tiveram dentro de si.

Isso não diminui o mérito de quem estudou música durante anos. Pelo contrário. Continua a haver espaço para todos. Um grande pianista continuará a emocionar-nos ao vivo. Um excelente compositor continuará a criar obras extraordinárias. A IA não lhes retira talento. Apenas permite que outros também encontrem uma forma de se expressarem.

No meu caso, a Inteligência Artificial não substituiu a criatividade.

Libertou-a.

Hoje consigo criar canções que contam as minhas histórias, cantar com a minha voz, interpretar com a minha sensibilidade e partilhar emoções com quem me ouve. Nunca escondi que utilizo IA. Não tenho qualquer problema em dizê-lo, porque não considero que isso retire autenticidade ao meu trabalho.

A autenticidade não está na ferramenta.

Está na intenção.

Está na emoção.

Está na voz de quem canta.

Talvez o maior mérito da Inteligência Artificial seja precisamente esse: devolver sonhos a pessoas que, durante anos, acreditaram que nunca teriam oportunidade de os realizar.

E quando uma tecnologia consegue transformar um sonho em realidade, talvez o mais importante não seja perguntar como foi criada a música.

Talvez devêssemos perguntar:

Ela conseguiu emocionar-te?, Ela está a ajudar a cumprir o teu sonho?, Ela está a fazer-te feliz?

Se a resposta for “sim”, então a música cumpriu a sua missão.